8 may 2014

Una Fiesta Divina

La satisfacción, tras lograr un objetivo deseado, es una de las grandes sensaciones que uno puede sentir luego de tantos meses de trabajo y Divina Verdad lo sabe muy bien. Es por eso que se dieron el placer de presentar y festejar el lanzamiento de su primer disco en Groove, un show que ni Alika se quería perder.

Como no podía ser de otra manera, el recital arrancó con una introducción instrumental como bienvenida y para luego viajar por una serie de temas que forman parte del nuevo trabajo discográfico, el cual lo vienen manipulando desde el 2013 y que contiene una lírica bien marcada donde el amor, la paz y la libertad forman parte de cada canción.

“Música” y “La Voz Cantante” fueron las piezas inaugurales de esta gran fiesta, haciéndole entender al público los sentimientos que los músicos sienten cada vez que se manifiestan arriba de un escenario y lo importante que es para ellos la concientización mediante la música. “Mr Babylon”, con un claro mensaje hacia la sociedad acerca de la opresión del sistema sobre nuestras libertades y nuestros derechos, subió el clima y propuso con su ritmo bien roots un ambiente de baile constante.

Obviamente que no faltaron temas como “Divina Verdad”, “Erudito” y “Susurrarte”, clásicos de la banda que como todos las demás canciones contienen Dub, Roots, una guitarra rockera y vientos, los cuales en su conjunto se amalgaman para navegar por diferentes melodías, en su mayoría con tintes de Happy Reggae.  
Por si esto fuera poco, y para cerrar una gran fiesta, presentaron un nuevo tema “Quiero Que Estés Aquí”. Siguiendo el mismo concepto que tienen a la hora de componer, logran  mantener un sello propio que los identifica y los mantiene activos.

Luego llegó el turno de Alika & Nueva Alianza, que tras varios meses de gira volvió a Buenos Aires para presentar su nuevo disco “Mi Palabra, Mi Alma” el cual contiene una gran variedad de sonidos como el Dance Hall, el Hip Hop, la Cumbia y el Reggae como base fundamental. La fuerza en la voz y la potencia de la lírica describen la necesidad que tiene Alika para denunciar la violencia que existe en la sociedad actual, pidiendo más paz y unidad en cada melodía.
 
La combinación de temas clásicos y la presentación de algunos nuevos, como “Big Up”, “Muchos Patrulleros”, “Ser Verdadero” y “Rayo de Sol” fueron los ingredientes que se mezclaron para darle ritmo a la noche.

Tras más de una hora a pura música, el broche de oro estuvo de la mano de “Fuego” en una versión Sound System.
            Una fiesta sin igual fue lo que se generó durante toda esa noche y EstaZion Roots no se podía quedar afuera.





Crónica: Aguss Presta

Fotos: Sigma Studios Audiovisuales


EstaZion Roots!!

27 abr 2014

18 años de puro Riddim

 
Cuando sucede un acontecimiento relevante dentro de cualquier esfera, siempre surge una reacción o una consecuencia, como el caso del show de Riddim en La Trastienda, donde se dieron el placer de festejar y disfrutar de sus 18 años dentro de la música reggae.
          Con casi dos décadas encima, la banda viene acumulando 7 discos y centenares de shows, los cuales le permitieron afianzarse fuertemente con el público amante del folklore jamaiquino. El reggae de los años 70 fue la semilla que le dio vida, en 1996, a lo que ahora conocemos como Riddim.
   
           En el momento en el que las luces se apagaron y el telón se abrió, la gente impaciente empezó a disfrutar de la intro que los músicos tenían preparado para ese momento. A los pocos minutos, Fidel Nadal irrumpió la senda musical y con unos raggamuffins presento a Pety (voz), que no dudo en ir al encuentro de su amigo y abrazarlo en una fuerte demostración de cariño.

El show viajo durante dos horas por diferentes estilos, por momentos el nyabinghi, de la mano de Pety, se vio reflejado en canciones como “Music is Life” y “Como Elefantes”, generando un clima de introspección y relajación. También hubo momentos en los que el dub, efecto de sonido con el que a la banda le gusta jugar cuando realiza recitales en vivo, tomo el control del show y se hizo presente en “Haremos lo Correcto”. Las sorpresas también formaron parte de todo esta celebración e Israel, cantante y amigo de la banda, participo en “Hey Bredda”. Por si esto fuera poco, German “El Papa” Alvarez (tecladista) demostró con su cuerpo como es que se baila el reggae.
           Uno de los estilos más querido por la banda es el Rocksteady y claramente en un evento de esta magnitud, no pudieron faltar temas como “La Respuesta” y “DJ DJ”, los cuales cerraron una noche en donde la brújula musical señalo el paso por “Roots Riddim Reggea”, “Remando”, “Buenas Noticias”, “Preparen Apunten Fuego”, “Donde Brilla el Sol” y “Deja que fluya”, último trabajo discográfico.

         18 años de música, 1000 shows y muchas historias lleva cada integrante de Riddim en su memoria, y esto recién empieza.



Crónica: Aguss Presta.

Fotos: Sigma Studios Audiovisuales.

EstaZion Roots !

21 abr 2014

Holy Piby: Cultivate Pleasure!!!



     Holy Piby se presentó en la fiesta UOPA La Chingada, llevada a cabo en Makena (Fitz Roy 1519, Palermo) y al igual que en todas sus presentaciones activaron a todos los presentes en el lugar con su reggae con mix de funk, soul y hip-hop. 


     El recital comenzó con "Ito San", tema instrumental bien rocker para empezar bien arriba un show que sería más que impresionante, y ahí nomás Makena se prendió fuego al instante con los fantásticos riffs de guitarra de mano de Nacho, guitarra lider. Después de que Holy Piby ambientó a la gente a su frecuencia el Pájaro, cantante, se hizo presente en el escenario para dar comienzo a "Different Paths" y desatar la fiesta por completo. El mensaje fue simple y claro: Cultivate Pleasure.

     La noche transcurría de la mejor manera, la buena onda en el ambiente se sentía a flor de piel. Temas como "Healing Of The Nations" y "Own Shine" estremecieron e hicieron que todos los presentes moviésemos nuestros esqueletos sin parar. Llegó la hora de "She Is My Baby", hermoso tema de amor, en el cual las coristas estuvieron perfectas con sus voces angelicales.   

     Un punto único en la noche fue cuando los Holy interpretaron "Satta Massagana", tema de The Abyssinians mítico trío vocal de reggae roots jamaiquino, y lo hicieron de manera tal que recibieron el reconocimiento de toda la gente.

     En "Is Coming", tema del segundo disco que lleva el mismo nombre, Nacho volvió a ponernos los pelos de punta con sus fantásticos riffs y nos recargó con alto voltaje las pilas a más no poder. Fue turno de "Sólo Imaginación", uno de los pocos temas en español de Holy Piby, tema que con su letra nos muestra lo importante que es conocernos a nosotros mismos y asi lograr una real iluminación.

     La noche iba llegando a su fin y los Holy Piby se despidieron de la mejor manera, con todo, interpretando "Listen White Souls" y luego "I'll Be Here", tema reggae completamente cargado de altas dosis de funk, en donde el Tano la rompió tocando los teclados que dan inicio al tema y luego la base de Holy, compuesta por Mikel y Pochi, bateria y bajo respectivamente, rompieron todo a más no poder durante todo el tema que es una tremenda fiesta. 



     Un cantante, el Pájaro, que tiene una gran voz, única y particular, una base que sin mirarse se entiende, dos guitarras, Cucu y Nacho, que hacen su trabajo a la perfección, un tecladista que está más que concentrado en lo que hace, un saxofonista, Ariel Madsax, que toca lo que le pidan y dos tremendas coristas logran que Holy Piby sea una banda que siempre que toquen haya que verla.


Crónica: Diego Dread.

Fotos: Sigma Producciones.

EstaZion Roots!!!

13 abr 2014

Fiesta Reggae en Monte Leon



Los domingos son conocidos por ser monótonos y tristes, pero en este caso Monte León se encargó de transformar un domingo típico, en un día de música y buena onda. TuliYanasa, Hijas de Zion y Human I Dub, con Petty de Riddim, fueron los animadores de esta gran fiesta familiar.

La primera banda que inició el festival fue Tuli Yanasa, con un reggae fusión, que integra el rock, el funk, el jazz y el blues. En cada una de sus canciones, manifestaron sus ideales sobre la sociedad y el estilo de vida actual amalgamado con una batería que viajaba por diferentes ritmos. La buena unión generada por cada músico creaba un buen clima entre los presentes.

La aparición de las chicas de Hijas de Zion cambio la atmosfera musical, tocando un reggae roots, integrado con un sonido rockero. Presentaron temas del primer CD “Destino” con letras profundas.  El show navego por un sendero musical en donde “Piensa Piensa”, “Entre Sueños y Realidades”, “Filosofia” y entre otras canciones fueron las escalas obligadas. El sonido fusionado por el teclado y la guitarra melódica eran los sostenes del ritmo que del otro lado del escenario se producía.

Mientras la música en manos de los DJ’S sonaba, Human I Dub iba armando todo lo necesario para ofrecer ordenadamente un show sin altibajos. Así fue como la flecha del sonido se dirigió a cada uno de los presentes de la mano de Petty en la voz, haciendo un recorrido por los grandes clásicos del reggee de fines de los ’60 y los ’70 como “His Imperial Majesty” de Mikey Dread, “Wainting in Vain” de Bob Marley, “Cool and Calm” de Israel Vibration  y “No Man Is An Island” de Dennis Brown entre otras.  Cada canción iba muy bien acompañada por un sonido al estilo de los años 70 en Jamaica, marcado por un teclado definido y una batería suave.


Luego se abrió el espacio para que los chicos de Human I Dub demuestren lo que son capaces de hacer. Esta banda (compuesta por una batería, un bajo, dos guitarras, tres teclados, percusión, un sintetizador y una armónica, la cual recuerda en cada melodía al gran Augustus Pablo, aquel jamaiquino precursor del uso de este instrumento dentro del reggae roots) está determinada por el efecto dub.

Iniciaron su ceremonia musical con “Home Dub”, luego pasaron por “Elefante Dub”, “Camino a Valle”, “My Dub Meditation” y “Fly Fly Fly” entre otras. El hecho de ser una agrupación más inclinada al instrumental, refleja la perfección que buscan en el sonido y la armonía que logran con cada instrumento. Los efectos del sintetizador y la melodía de la armónica generan una experiencia única dentro del reggae nacional, ya que muy pocas bandas contemporáneas nacionales fusionan estos sonidos. 

El día ya había pasado, pero en su transición, el micro de la música fue quien suavemente nos traslado del sol radiante del mediodía, a la luna del ocaso.


Crónica: Aguss Presta.

Fotos: Sigma Producciones.


EstaZion Roots !

 

12 abr 2014

Los Inigualables Yataians

¿Qúe es lo que hace que un recital sea bueno y que si o si querrámos volver a ver de nuevo a esa banda? Yataians nos respondió esa pregunta en su presentación en La Fiesta Jalea en Kite Beach (Elcano 1700, Alvear y el Río, Martinez).

     La noche se presentaba más que prometedora porque sería un momento artístico en su máximo esplendor: arte fotográfico, pinturas, cuadros, arte en vivo y música de la mano de los inigualables Yataians. 


     Yataians abrió su show con "Who A The General", tema de su disco "Ô Tulop", y ahí nomás con los primeros rasgueos, totalmente pegadizos, de la guitarra mágica en manos de Guido "Wilow" Loustau nos absorbieron a todos y nos conectaron a la música única que estos amigos lograron crear hace ya unos años. Con "Going Back To My Home Town" se sintió el rocksteady bien isleño, marca registrada de los Yataians, acompañado por momentos por un tinte rocker en los riffs de guitarras. 


     Esta jóven banda con un futuro gigante por delante no parece ser una formación local de reggae, por el acento de uno de sus cantantes, frontman y guitarra rítmica, Ugo Tyburczy, y también por su sonido tan isleño que nos remonta al comienzo del Rocksteady, allá por el año '66 en Jamaica. A primera instancia si uno nunca los vió en vivo y escucha su cd "Ô Tulop" se pregunta de que parte del mundo son, el sonido tan particular se da por que los integrantes de la banda son de tres nacionalidades diferentes y cada uno trae sus raíces y gustos musicales consigo: Ugo (voz, frontman y guitarra) es de Nueva Caledonia (país ubicado en el continente de Oceanía) "Pipe" Correa, baterista y percusión, es de Colombia y los demás integrantes de esta excelente banda son argentinos.

     La noche transcurría y toda la gente seguía bailando como lo hacían desde el momento 0 del recital, era el turno de "The Boss", que empezó con una melodía más suave que la de los demás temas, y el mensaje fue bien claro "I wanna be free", después se vivió un momento bien riddim en donde Ugo demostró todos sus dotes como cantante y el gran frotman que es. No faltó oportunidad para que los Yataians presenten nuevos temas, los cuales al igual que los ya conocidos hicieron bailar a todos los que asistimos a La Fiesta Jalea en Kite Beach. 

     Facundo, en bajo, nos guió por el camino de la buena música durante todo el recital que junto a "Pipe" Correa, en bateria, conforman la tremenda base para el sonido de Yataians, el "Miki" Mactas, en teclados, nos llevó por un umbral pocas veces explorados musicalmente, las tres voces del grupo: "Nica" Gutierrez, "Wilow" Loustau y Ugo Tyburczy nos remontan a grandes bandas del Rocksteady como "The Gaylads" y "The Ethiopians".

     La mecha seguía encendida y la fiesta no iba a terminar, era la hora de "The Orange of Jaffa" que comenzó con todo, las guitarras bien arriba y con las voces de "Wilow" y "Nica" haciendo armonías mientras Ugo tomó el liderazgo para transmitir el mensaje vital: "work for land and liberty" (trabaja por la tierra y la libertad) "You must learn to work with love and harmony" (Debes aprender a trabajar con amor y armonía), otro riff de "Wilow" Loustau demolió los oídos de los presentes haciendolós sentir todavía más y más la música. 


     Yataians cerró el recital con "Blackstar Line", con un gran tema y bien a lo grande nos despidió a todos los que llenamos Kite Beach y esperando como no puede ser de otra manera una nueva presentación de esta tremenda banda a la cual obviamente todos durante el recital entero no paramos de aplaudir. 



Crónica: Diego Dread.

Fotos: Sigma Producciones.

26 mar 2014

Kellies: Poder, presencia y calidad.

    
 
     La música nos transporta a distintos mundos paralelos, a confines únicos de nuestro ser, a lugares donde cada uno de nosotros puede llegar. Las Kellies fueron las encargadas de hacernos viajar a aquellos sitios recónditos en su presentación en el Ciclo Cosmos en Niceto Club lado B (Humboldt 1358, Palermo). 
 
     Esta banda post-punk juega de una manera increíble con distintos géneros musicales como lo son el reggae, el dance, el dub, la cumbia, el garage, entre otros y así logran su sonido tan particular y muy diferente a lo habitual. 

     Su show comenzó con "Boy, Sweet Boy", primer tema de "Total Exposure" su 4to disco de estudio, en donde se puede ver la química que hay entre Ceci, en voz y guitarra, Sil, en bateria y voz, y Sofi en bajo. "Melting Ice" y "Jealously" fueron los temas que nos fueron aclimatando a todos al "ambiente Kelly" el cual nos hizo bailar a todos los presentes en Niceto Club.


     La furia, el poder, la presencia y calidad que tienen Las Kellies en cada tema que tocan hace que el recital transcurra rápido, y que la gente baile descontroladamente. 

     En "King Lion" y "La Fiesta", ambos temas presentes en "Total Exposure", se pudo ver el punto clímax de la fiesta que las chicas nos regalaron a todos. Con un bajo que es más que demoledor, con una batería que suena a la perfección y una guitarra mágica que es capaz de destruir paredes con su poder, sumadas a las dos voces de Ceci y Sil, Las Kellies tienen todo lo que las hace ser una gran banda.

     "Two Types", "Post Post" y "A Youth" fueron algunos temas más que Las Kellies interpretaron antes de despedirse y ya ir pensando en su gira europea.

      En una noche estrellada y hermosa climáticamente, se pudo disfrutar de un muy buen ambiente de mano de tres grandes artistas que nos obsequiaron su música que ya llevan haciendo hace más de 8 años, Las Kellies se despidieron de Bs. As con un gran show, como lo hacen los grandes.

Crónica: Diego Dread. 

Fotos: Sigma Producciones  

19 mar 2014

Emerge la Raíz Divina en Tigre



    La música contiene la magia de transportarte hacia los lugares más recónditos y fascinantes mediante su melodía y en este caso Raíz Divina comando el viaje desde Doz Bar (Los Mimbres 1648, Tigre).
    El recital comenzó con "Tanto cuesta" seguido por "Donde van" temas que nos introdujeron al delicado roots que emanan estos músicos. "Mi música" fue el tercer tema de la noche, una hermosa canción de amor en verdad, en donde la suave voz de Martín (cantante y bajo) se hizo notar, la cual estuvo acompañada por unas delicadas melodías que crearon los dos guitarristas de la banda, Christian y Gonzalo. A este tema romántico le siguió "Indignados", con una Intro que automáticamente te sumerge a la realidad del día a día por su fuerte mensaje social pronosticando una caída del sistema seguida de una fuerte emergencia de los indignados, los cuales sufren diariamente esta opresión.
  
    Después siguió "Ska", allí los chicos de Raíz Divina nos hicieron bailar a todos una y otra vez. Entre tema y tema la gente no paró de aplaudir a estos cuatro fantásticos músicos

    La base de esta banda está compuesta por los hermanos Benítez, Martín (Bajo) y Nicolás (Batería) generando un ritmo que se viene gestando desde la genética, amalgamadas por el mismo conocimiento.


     "Hasta el final" y "Despertar" antecedieron a "En el nombre", letra que habla de la espiritualidad de Raíz Divina hacia y por Jah, y lo presente que está en la vida de cada uno de ellos. "Natural" fue la antesala del último tema de la presentación de los chicos oriundos de San Martín.
     “Misterios” fue la encargada de cerrar la noche, deleitando a todos los presentes con su dulce lirica de conciencia y de lucha por los derechos individuales.

     La búsqueda por la felicidad y la libertad están planteadas constantemente en cada ser humano y Raíz Divina lo manifiesta en su música.  
 
 
Cronica: Aguss Presta y Diego Dread.
Fotos: Sigma Producciones.

EstaZion Roots !!