Kellies: Poder, presencia y calidad.

    

 

     La música nos transporta a distintos mundos paralelos, a confines únicos de nuestro ser, a lugares donde cada uno de nosotros puede llegar. Las Kellies fueron las encargadas de hacernos viajar a aquellos sitios recónditos en su presentación en el Ciclo Cosmos en Niceto Club lado B (Humboldt 1358, Palermo). 

 

     Esta banda post-punk juega de una manera increíble con distintos géneros musicales como lo son el reggae, el dance, el dub, la cumbia, el garage, entre otros y así logran su sonido tan particular y muy diferente a lo habitual. 

     Su show comenzó con "Boy, Sweet Boy", primer tema de "Total Exposure" su 4to disco de estudio, en donde se puede ver la química que hay entre Ceci, en voz y guitarra, Sil, en bateria y voz, y Sofi en bajo. "Melting Ice" y "Jealously" fueron los temas que nos fueron aclimatando a todos al "ambiente Kelly" el cual nos hizo bailar a todos los presentes en Niceto Club.

     La furia, el poder, la presencia y calidad que tienen Las Kellies en cada tema que tocan hace que el recital transcurra rápido, y que la gente baile descontroladamente. 

     En "King Lion" y "La Fiesta", ambos temas presentes en "Total Exposure", se pudo ver el punto clímax de la fiesta que las chicas nos regalaron a todos. Con un bajo que es más que demoledor, con una batería que suena a la perfección y una guitarra mágica que es capaz de destruir paredes con su poder, sumadas a las dos voces de Ceci y Sil, Las Kellies tienen todo lo que las hace ser una gran banda.

     "Two Types", "Post Post" y "A Youth" fueron algunos temas más que Las Kellies interpretaron antes de despedirse y ya ir pensando en su gira europea.

      En una noche estrellada y hermosa climáticamente, se pudo disfrutar de un muy buen ambiente de mano de tres grandes artistas que nos obsequiaron su música que ya llevan haciendo hace más de 8 años, Las Kellies se despidieron de Bs. As con un gran show, como lo hacen los grandes.

Crónica: Diego Dread. 

Fotos: Sigma Producciones  

Emerge la Raíz Divina en Tigre

    La música contiene la magia de transportarte hacia los lugares más recónditos y fascinantes mediante su melodía y en este caso Raíz Divina comando el viaje desde Doz Bar (Los Mimbres 1648, Tigre).

    El recital comenzó con "Tanto cuesta" seguido por "Donde van" temas que nos introdujeron al delicado roots que emanan estos músicos. "Mi música" fue el tercer tema de la noche, una hermosa canción de amor en verdad, en donde la suave voz de Martín (cantante y bajo) se hizo notar, la cual estuvo acompañada por unas delicadas melodías que crearon los dos guitarristas de la banda, Christian y Gonzalo. A este tema romántico le siguió "Indignados", con una Intro que automáticamente te sumerge a la realidad del día a día por su fuerte mensaje social pronosticando una caída del sistema seguida de una fuerte emergencia de los indignados, los cuales sufren diariamente esta opresión.
  
    Después siguió "Ska", allí los chicos de Raíz Divina nos hicieron bailar a todos una y otra vez. Entre tema y tema la gente no paró de aplaudir a estos cuatro fantásticos músicos

    La base de esta banda está compuesta por los hermanos Benítez, Martín (Bajo) y Nicolás (Batería) generando un ritmo que se viene gestando desde la genética, amalgamadas por el mismo conocimiento.

     "Hasta el final" y "Despertar" antecedieron a "En el nombre", letra que habla de la espiritualidad de Raíz Divina hacia y por Jah, y lo presente que está en la vida de cada uno de ellos. "Natural" fue la antesala del último tema de la presentación de los chicos oriundos de San Martín.

     “Misterios” fue la encargada de cerrar la noche, deleitando a todos los presentes con su dulce lirica de conciencia y de lucha por los derechos individuales.

     La búsqueda por la felicidad y la libertad están planteadas constantemente en cada ser humano y Raíz Divina lo manifiesta en su música.  

 

 

Cronica: Aguss Presta y Diego Dread.

Fotos: Sigma Producciones.

EstaZion Roots !!

Brown Sugar: fiesta asegurada!!!

     La noche de sábado se presentaba hermosa y así lo sería. La cita en ésta ocasión fue en Makena (Fitz Roy 1519, Palermo) allí se presentaba Brown Sugar.

    

     Al cruzar las puertas de Makena de repente todo cambió, me encontré en otra época, en los años '67/'70 de Estados Unidos, años en donde fue el clímax de un fantástico género musical: el soul. Había tanta gente y todas estaban bailando al ritmo de ésta música que surgió de la combinación de los elementos del gospel y del  rhythm and blues, que buen ambiente que se vivía allí.

  

     Pasaron unos minutos nomás y en el escenario ya se encontraban todos los chicos de Brown Sugar, el Negro Sañudo en voz, Fabio en la guitarra, Silvio en teclados, Germán en la bateria y Manuel en bajo. Todos los que asistimos a verlos ibamos a disfrutar de un recital que de principio a fin sería extraordinario. El show comenzó con "Doing what i can" y siguió con "You are the one i need" que temones por favor, interpretados a la perfección por cada uno de los músicos. 

     A medida que transcurría el recital el Negro Sañudo nos mostró una y otra vez la admirable voz que posee; temas como "Heartbreak hotel" de Elvis Presley, "Overjoyed" de Stevie Wonder, "Baby be mine/Rock my world" de Michael Jackson, "Keep on truckin" de Eddie Kendricks son sólo algunos de los temas que interpretó la banda y realmente si que lo hicieron de diez, siempre con su estilo bien funky soul que caracteriza a los Brown Sugar.

     Entre tema y tema la gente los aplaudió hasta más no poder y realmente fue para aplaudirlos de esa manera, dado que todos los covers que esta excelente banda interpretó los hizo de una manera tan única que fue un deleite auditivo para toda persona, no sólo lograron eso sino que a todos los que asistimos ese día a Makena nos transportaron a otro tiempo e hicieron que no paremos de bailar durante todo el recital.

     "Minha toda vida com voçe" de Ed Motta y "You dropped a bomb on me" de The Gap Band, fueron la antesala de "Should be dancing" de los Bee Gees, el fantástico grupo sueco, que a su vez dio paso al último tema de aquella inolvidable noche "Shine on",tema que nos hizo mover nuestros cuerpos y pies hasta más no poder.  

 

     Manuel, Germán, Silvio, Fabio y el Negro Sañudo nos hicieron bailar, reir, cantar, divertir y seguir bailando nuevamente hasta el final. En pocas palabras con Brown Sugar la fiesta está asegurada!!! 

Crónica: Diego Dread.

Fotos: Diego Dread.

 

Nico Arleko: música vibrante que sana el alma.

     La tan ansiada noche por Nico Arleko había llegado. Su presentación junto a las Estrellas Sanadoras ya era todo un hecho, el lugar fue Mudra Bar Temático (Av. Córdoba 4041).

     El show íntimo comenzó con Nico Arleko y su guitarra acústica, a quien se lo podía ver lleno de buenas vibras y positividad, haciendo "La pura verdad/Adrián"; el segundo tema de la velada fue "Te vuelvo a dar las gracias" del cuál participaron dos Estrellas Sanadoras, Jazmín Janota y Lourdes Correa Luna, junto a Nico, el tema fue completamente mágico y lleno de vida. "Sun", tema hermoso fue ejecutado a la perfección por la bellísima Lourdes Correa Luna que nos cautivó a todos por la suavidad de su voz, antecedió a una seguidilla de tres temas de la 3er Estrella Sanadora, Gonzalo D'Alessandro, quien nos hipnotizó a todos por su manera de tocar la guitarra y por su voz muy especial.

     En "Agua, viento viene" hubo un poderoso choque de dos energías que se retroalimentan con una naturalidad única y diferente, estamos hablando de Nico y Eugenia Sanjurjo, la última y 4ta Estrella Sanadora, quienes nos regalaron un tema hermoso. Jazmín con "El tuyo" y Eugenia con "Reggae para llorar" dieron fin a la 1era parte del recital. 

     Diez minutos de receso no alcanzaron para felicitar a Nico Arleko y a las Estrellas Sanadoras por el hermoso y espiritual íntimo que nos estaban regalando a todos los allí presentes. Felicitaciones y más felicitaciones es lo que se podía escuchar en todas las mesas de Mudra Bar Temático.

     "La Gota" abrió la 2da parte del recital, Gonzalo, Jazmín y Lourdes desplegaron toda su magia en este tema y nos mostraron cuan fantástica es la música. "As de luz - Aprovechemos la vida" fue un tema que marcó un momento trascendental en el recital, Nico y Euge, quienes interpretaron los temas, no sólo emanan energías positivas sino que son dos seres de luz completamente sinceros y naturales los cuales se entienden a la perfección y eso se puede ver cada vez que se miran.

     Nico Arleko con una seguidilla tremenda de canciones: "Guahira", "Sol y Luna", "Escupiendo la verdad", excelente tema en el cual abrió su alma a todos para mostrarnos de que está hecho, y "Bosque" cerró un show íntimo más que perfecto.

     De principio a fin Nico Arleko y las Estrellas Sanadoras nos cautivaron, hipnotizaron a todos por su música llena de mensajes sinceros y positivos, sin perder esa mística que bien los caracteriza. Todos los que asistimos a este deleite musical nos fuimos llenos de buenas vibras y esperando una nueva presentación de estos muy buenos artistas.  

     "Para sanarse de algo, hay que querer cambiar algo principalmente, hay que querer recibir la sanación y también querer perder la herida." Nico Arleko.

Crónica: Diego Dread

Fotos: Diego Dread.

Arte a puro corazón con Bater

       Es sabido que la Ciudad de Buenos Aires contiene una gran oferta cultural y en cada rincón de ella se pueden encontrar varias temáticas artísticas para disfrutar, como sucedió el jueves 6 dentro de la UCES de Arte la cual recibió al gran muralista de arte urbano, Joaquín “Bater” Torres Zavaleta.

       La gente iba y venía y la ciudad oscurecía, pero dentro del tercer subsuelo de la Galería de Arte Joven, la luz emanaba de cada cuadro como si tuvieran vida propia, como si cada detalle formara parte de una secuencia de movimientos creados por un artista que visualiza dentro de los colores, la naturaleza y la vida, una unión perfecta.

       Bater comenzó a pintar mientras el público ingresaba y se entretenía con sus trazos generados por un aerosol de aire comprimido, el cual viajaba por toda la tela creando un paisaje selvático lleno de hojas y lianas. Combinando colores como el amarillo, el rosa y el marrón, intento generar un clima oscuro y pantanoso el cual penetraba dentro de la mente y te invitaba a caminar y descansar en un mundo creado y emergido por este gran artista.

       Dentro del Centro también se podía encontrar obras encuadradas y objetos que en algún momento formaron parte de la creación y la imaginación. Lentamente la gente se iba sumando y se detenían en cada cuadro, perplejos por la combinación de corazones, ojos y colores, en conjunto con hojas y hongos, las cuales demuestran la gran ambición del artista por mostrar nuestro interior, mostrar que a pesar de que los ojos sean el único órgano que nos permiten ver, el corazón es el que realmente observa.

      

       Por último se proyectó una película sobre el Meeting of Styles 2012, un evento organizado por Joaco, el cual agrupa a muralistas de arte urbano de todo el mundo. En el corto se pudo visualizar cual era la intención de los artistas queriendo generar conciencia sana, desestigmatizando la idea de que los murales en la calle pueden ser grandes obras artísticas como las que hay dentro de las instituciones.

       La expo concluyo y nos dejó como mensaje que las expresiones artísticas son llamados que los exponentes de arte dejan al pasar en cada calle, en cada vereda, en cada paso que hacen intentando transmitir lo que a veces las palabras no pueden decir.   

Crónica: Aguss Presta
Fotos: Aguss Presta

EstaZion Roots